553.灾难片之王

　　提到战争片。

　　有位导演绝对是没法避开的。

　　那就是艾默。

　　提个醒，

　　就是那个在《独立日》里，让史皇一枚导弹把遮天蔽日的外星人炸上天，

　　在《后天》和《2012》里，用飓风、冰雹、洪水、火山爆发，把蓝星毁了个遍的好莱坞灾难片之王。

　　一個善于“毁灭蓝星”的灾难片大师。

　　陆晨要是没记错的话。

　　他好像也拍了部战争片。

　　而且很大的可能会和他们的《长津湖》对上。

　　实话实说。

　　近几年主流的商业大片中少了战争片的身影。

　　那种扎扎实实讲述一场战役、真实客观、有正剧范的商业战争片基本上已经没有了。

　　不过！

　　基本没有并不代表绝对没有。

　　老派的战争片在现在超级英雄电影横飞的当下已经不怎么讨喜了。

　　包括艾默也在采访中也表达了战争片想要赚钱很难的想法。

　　不过。

　　陆晨他们拍战争片并不是为了赚钱。

　　他们已经好久没捐钱了。

　　这次直接把前几年没捐的给补上。

　　没错。

　　无论是《长津湖》还是《水门桥》，陆晨都没打算赚钱。

　　票房捐赠的协议他们也签了。

　　当然，肯定没有公布。

　　公布出去的话就有点道德绑架的意思了。

　　说到艾默。

　　很多人可能不知道艾默的名字。

　　但是一定听过《后天》、《2012》这两部举世闻名的灾难片。

　　除此之外。

　　科幻片《独立日》和战争片《爱国者》也是他的作品。

　　艾默一贯擅长掌控大场面。

　　特别是炸蓝星更是他的拿手好戏。

　　不过，这次他没有炸蓝星。

　　但却拍出了史上最浪漫轰炸。

　　没错就是浪漫。

　　在这位灾难片大师的电影里。

　　哪次不是把蓝星搅得天翻地覆，最后时刻完成拯救与逆袭，让观众“爽到头皮发麻”？

　　这次真的不同。

　　不同之处在于，

　　这一次，每个情节，每个场面，都严格依托于历史。

　　电影镜头。

　　如同在最极致的残酷里拥抱最极致的浪漫，又在战争大片视觉冲击中注入了一腔豪情。

　　当观众跟随着飞行员的视角完成一次次的俯冲轰炸时，仿佛银幕下的观众就坐在飞行员的战机上，那种身临其境的战争刺激足以令所有人肾上腺素飙升。

　　抬头望去，天空与海水被连成一片，硝烟和飞机的轰鸣交杂在一起，与火爆的轰炸和空战场面对应的是，

　　一个个飞行员的名字被从布置飞行任务的黑板上用粉笔划掉，此时镜头灯光暗淡，勇者永沉大海，再无见到胜利的一天。

　　全片既有诸如俯冲投弹的极限细节，也有漫天硝烟的战斗机群大战，热血而硬核，浩瀚视觉场面之外，是那种同仇敌忾的男儿血性，以卵击石的生死豪情。

　　做大的同时，电影又没有忘记小。

　　让史诗重现，就是尽量让细节说话。

　　细节才耐得住咀嚼。

　　比如增加了女性视觉。

　　战争片缺少女性视角、对女性角色的塑造刻板，一直被大家诟病。

　　而这部影片中很好地解决了这个问题，片中的女性有着立体的形象，也符合实际情况，并衬托出男性角色的铁汉柔情，对女性观众非常友好。

　　艾默是当代的“灾难片之王”，这部电影更是让他达到了个人生涯的巅峰。

　　不过。

　　陆晨他们并不担心与之对上。

　　还是那句话。

　　华国式的浪漫他们是不会懂的。

　　没错。

　　就是这点。

　　而且，陆晨要是没记错的话。

　　艾默这部电影好像亏得很惨。

　　电影出现前，

　　商业性与艺术性是一对水火不容的矛盾体，下里巴人与阳春白雪间始终缺少一个有效的沟通载体。

　　电影出现后，导演们开始在光影世界里，尝试平衡大众的审美需求与作者的个人表达，努力找到两者的平衡点。

　　很多因素都得考虑。

　　尤其对全球上映的大片而言，稍有不慎，就会“倒霉”。

　　以战争片的标准而言，影片用诚意满满的特效复原了那场战争，够大气，够客观，够震撼，

　　可以说是最让人难忘的战争片之一。

　　但作为一部商业片，它却是不合格的。

　　漫长的故事线、宏大的叙事之下，影片缺少了焦点人物，少了一条完整的情感线。

　　除了狂轰滥炸之外，观众收不到其它有用的消息。

　　在陆晨看来。

　　战争片有三种，

　　一是点，比如《钢锯岭》，一个人英雄的故事，串起一个战争。

　　二是线，比如《拯救瑞恩》，一群英雄的故事，再现了诺曼底登陆，但仍无法看到战争的全貌。

　　三是面，比如《珍珠》和艾默这部《中途岛》。

　　不过，

　　无论是那种，都是需要一条完整的感情线的。

　　实话实说。

　　战争电影并不是商业价值最高的类型片。

　　因为它对观影人群有一定门槛。

　　比如对某部战争片呈现的某段历史所感兴趣的人；

　　又比如很多战争片都不是“合家欢”式影片，

　　因为会有很多反映战场残酷的血腥暴力场面，

　　所以在很多国家战争片都是限制级。

　　所以，

　　目前雄霸全球票房的都是像《阿凡达》、《复联4》这样的爆米花商业大片。

　　除此之外。

　　那就是成本。

　　成本限制了很多导演拍摄战争片。

　　举个很简单的例子。

　　吴景肯定也想拍这样的大制作，大场面的电影。

　　但是成本却限制住了他这样的想法。

　　没办法。

　　拍摄这样的片子需要投入大量的人力物力财力。

　　再加上观众所限。

　　投资人很难看到回报。

　　影史上票房扑街的战争片比比皆是。

　　1.15亿丑元投资的《风语者》全球票房仅7762万丑元。

　　《中途岛》也是血亏。

　　1亿丑元投资，全球票房1.27亿丑元。

　　就这点数据，根本没法回本。

　　一部票房大卖的战争电影背后，

　　不仅要拼影片的质量、营销和口碑，甚至也是国力和电影工业水准的综合体现。

　　在陆晨看来。

　　要想拍出真正的战争大片，依靠快餐式拍摄方式是不可能的，而必须下苦功夫，花大力气，做真文章。

　　至于《长津湖》和《水门桥》为什么能火。

　　很简单。

　　质量就不说了，摆在哪里呢。

　　其次就是选角的成功。

　　可以说《长津湖》的成功选角为其大火有着不可抹去的功劳。

　　演员们不计片酬，

　　制片人的孤注一掷，几位大导演携手之作，这是都隐藏人性的爆发力，就是这样的豪气的一拼，拼出来了天地。

　　最后就是。

　　《长津湖》满足观众的英雄情怀。

　　这些年的国外撩拨，华国总是在沉默，不出击无疑给国人以“示弱”的想法，

　　而《长津湖》的热血暴击更加坚定了华国人民对与祖国的信心。

　　他们真的相信“有一个强大的祖国在他们身后”！

　　这也是陆晨他们下这么大功夫的原因。

　　观众相信他们。

　　陆晨他们当然也不会让观众失望。

　　陈晖也没有让陆晨失望。

　　无论是现场的调度，还是对镜头的把控。

　　陈晖都做的相当的好。

　　实话实说。

　　换成陆晨自己来，估计也就这样。

　　陆晨虽然也能拍大场面，但是并不擅长。

　　和擅长大场面的导演比起来。

　　肯定是有差距的，这点陆晨也承认。

　　陆晨没有越俎代庖对剧组提什么意见。只是鼓励了陈晖和吴景几句，表示自己很期待这部电影上映云云之类的话，然后便准备离开《长津湖》剧组了。

　　不过就在他准备离开的时候。

　　吴景找上了陆晨，开口说道：“陆导，《长津湖》是我拍过最好的一部电影，也是我最喜欢的一部剧。”

　　“所以呢？”陆晨有些懵逼。

　　把我叫住就是为了感谢我？

　　“所以，我想请陆导把《水门桥》交给我拍摄。”

　　“行啊。”

　　听到吴景这个要求，

　　陆晨毫不犹豫的开口道：“只要你不觉得累，可以给你，不过我事先给你说明，无论是《长津湖》还是《水门桥》，我们公司都是不准备赚钱的，因此，你也别想从中赚什么钱。”

　　“我知道。”

　　这个事情吴景也是知道的。

　　他想要拍摄《水门桥》主要就是为了练练手。

　　没错就是为了练练手。

　　这么好的机会。

　　不亲自上手一下，太可惜了。

　　实话实说，

　　这样的大投资，大场面真的相当难得的。

　　在他看来。

　　可能就只有嘉星传媒才有这样的大手笔了。

　　让其他公司或者他自己来弄。

　　反正是不敢搞得这么大的。

　　总投资可是高达十几亿。

　　要知道陆晨的《侏罗纪公园1》和《侏罗纪公园2》加起来都没这么多。可以说是嘉星传媒投资最大的电影了。

　　问题是嘉星传媒这边还不准备赚钱。

　　这就不得不让吴景惊讶了。

　　反正其他公司是不敢这么玩的。

　　近年来，

　　电影投资出现了一个明显的现象：抱团化。

　　随便一部电影，就有十几家甚至几十家公司投资。

　　这种方式的好处是分摊了风险，

　　如果电影没有达到预期，大家赔的都不多；

　　但缺点也十分明显，投资方被摊薄了利润。

　　就算影片热卖，参与的公司也不会分到太多利润。

　　原版的《长津湖》和《水门桥》也面临类似的情况，

　　无论多么大卖。

　　其中的参与方，都只能赚一点点钱。

　　至于造成这个现象的原因也很简单，那就是国产影片的制作成本在持续升高。

　　这一方面的确是由于华国的电影人在追求精品、打造精品，但也不排除恶性竞争所带来的制作成本虚高。

　　不过，无论是那种原因。

　　反正吴景自己是拿不出这么多钱的，不光拿不出，也拉不到这么多的投资。

　　哪怕是陆晨。

　　也不会轻易的答应给他投资这么多。

　　因此。

　　想要执导这样的剧，基本上是不可能的，现在有这么个机会摆在面前，他当然不想错过。

　　对于吴景的要求。

　　陆晨这边也没什么意见。

　　吴景是能拍的。

　　这点从《我和我的父辈》中他执导的《乘风》就可以看得出来。

　　他是可以驾驭大场面的。

　　所以。

　　陆晨这边根本没什么意见。

　　原本之前定的导演就是他，只不过他既想演，又想拍。

　　陆晨不同意。

　　才把他导演的权利给收了回来。

　　至于现在陆晨为什么又同意了。

　　很简单。

　　自导自演两部和自导自演一部还是有区别的。

　　首先花的时间长短就不一样。

　　其实从某种意义上来说，吴景是推动话国电影工业化进程的第一人。

　　只有工业化的精品。

　　才是广为接受的。

　　以前的低成本贺岁片，靠谐星个人魅力，是电影工业产业链的匮乏，不得已而为之妥协的产物。

　　真正优秀的电影，一定是工业化的。

　　和传统电影相比，工业电影在道具、特效方面烧的钱远远多于请演员。

　　在原世界，吴景代表的，是华国电影工业化的进程。

　　如今陆晨抢了他这个名头。

　　《水门桥》就当是用来补偿他了。

　　“那行，就给你了。”

　　陆晨抚掌，和吴景告别。

　　他这一离开，《长津湖》剧组不少演员才总算松了一口气。

　　刚刚陆晨在，好些演员总是觉得有种莫名的压力。

　　就算一些老戏骨，老前辈也有些感觉不自在。

　　虽然陆晨看起来很年轻，但是到了他这种地位。就很难让其他人感到平静了。

　　很陆晨本人是否平易近人没什么关系，那是一种发自内心的感觉。

　　“继续拍。”

　　这一刻，吴景豪情万丈。

　　希望能够快点把《长津湖》给拍完，自己好接手《水门桥》。

　　回到公司。

　　陆晨特意找到了自己的徒弟。

　　陆晨不禁有些意外。刚刚回来的路上。余葵就给他打了电话，想要见一见自己，不过具体什么事儿没说。

　　不过他觉得多半是《恒古忠臣》的事情。

　　这部电影，

　　陆晨的参与度不高。

　　雄鹰需要振翅，余葵如今身为嘉星传媒的领头人之一，应该有自己的想法和作品了。

　　所以，这次陆晨基本上没给余葵什么帮助。

　　包括剧本都不是他写的。

　　更别说这部电影的拍摄以及后期制作了。

　　陆晨通通没有参与。

　　包括后期剪辑也是她和周铃一起完成。

　　他只要等待结果就行了。

　　至于戴磊。

　　他之前帮将熠剪辑《少年哪吒》呢。

　　不出陆晨所料。

　　见到余葵之后，余葵的第一句话就是：“电影完工了。”

　　“去看看吧。”

　　“好。”

　　余葵也是言简意赅。 奇书屋为你提供最快的华娱，我的老婆我自己捧更新，553.灾难片之王免费阅读。https://www.yanbkk.com